TEATRO BLU - INVITO a SHABBES GOY 22 LULGIO ORE 20.45 A BELLINZONA
TEATRO BLU - INVITO a SHABBES GOY 22 LULGIO ORE 20.45 A BELLINZONA
21 luglio 2010
Inviato da Lorella Binaghi
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From: Silvia Priori
Sent: Friday, July 16, 2010 5:00 PM
Subject: INVITO SHABBES GOY 22 LULGIO ORE 20.45 A BELLINZONA
Gentilissimi signori,
potreste diffondere la notizia, per gentilezza?
ci farebbe inoltre piacere avervi con noi...
pensate di poter venire?
cordialmente
Silvia Priori
TEATRO BLU
presenta nell' ambito di Terra e Laghi - Festival di Teatro nell'
Insubria
22 luglio ore 20.54 al Castello di Montebello
(in caso di pioggia biblioteca cantonale viale Franscini 30 a) Bellinzona
(Svizzera)
replica il 28 luglio ore 21 ai Giardini Estensi a Varese “SHABBES
GOY”
I gentili del sabato
Da uno studio su “Il muro invisibile” di Harry Bernstein
teatro concerto con musica yiddish
in collaborazione con Moni Ovadia che sarà presente nella serata
con SILVIA PRIORI E ROBERTO CARLOS GERBOLES, attori
FRANCESCA GALANTE, cantante
TAMAS MAJOR, violino
FEDERICO MARCHESANO, contrabbasso
CIRO RADICE, fisarmonica
NICOLA ZUCCALA’, clarinetto
COSTUMI: VITTORIA PAPALEO
DIREZIONE MUSICALE E ARRANGIAMENTI: CIRO RADICE
TESTO E REGIA DI SILVIA PRIORI E ROBERTO CARLOS GERBOLES

Silvia Priori e Roberto Gerbolès
(Immagine proprietà di Teatro Blu).
INGRESSO LIBERO
E' GRADITA LA PRENOTAZIONE +39 0332 590592 +39 345 5828597.
Uno spettacolo contro il pregiudizio e le paure, uno spettacolo che parla
di tolleranza e d’ amore. Gli attori sono accompagnati dal
virtuosismo dei solisti dell’ Orient Express Ensemble e dalle
sonorità malinconiche e appassionate dell’Est europeo. Nella
Torah è scritto che il mondo non può esistere senza miracoli e
che la vita risarcisce ogni sciagura, ogni lutto con una nascita.
C’era una volta una strada come tante, ma solo in apparenza,
perché al suo centro corre un muro invisibile: gli ebrei da una parte,
i cristiani dall'altra. Due mondi con usanze, credenze, pregiudizi diversi
si fronteggiano, quasi non fossero parte di un'unica realtà, quella
della miseria. Si parla di una famiglia ebrea come tante: il padre, fuggito
dai pogrom polacchi, lavora alle manifatture tessili, sperperando gran
parte del suo salario al pub. La madre manda avanti la famiglia come
può, ricorrendo a mille espedienti. La loro povera casa si allinea con
altre simili su una strada di ciottoli di una cittadina industriale del
nord dell'Inghilterra. La Prima guerra mondiale incombe, e con essa eventi
che cambieranno per sempre la vita della famiglia, e quella della strada.
Quando Lily, la sorella maggiore vince con il massimo dei voti una borsa di
studio, il padre si oppone e la trascina con sé alle manifatture. Ma
alla fine della guerra l'amore segreto per Arthur, un ragazzo cristiano,
darà a Lily la forza di ribellarsi e di sfuggire a un destino segnato.
Solo il figlio nato da questa unione negata sarà in grado di aprire
una crepa nel muro, lasciando filtrare un raggio di luce.
“…...perché non importa quale sia la tua religione…
non importa quale sia il tuo Dio… È l’amore…. è
solo l’amore quella forza capace di accorciare quella distanza e di
mettere tutti gli esseri viventi in contatto. Solo l’ amore,
l’unica forza capace di creare una breccia e di andare oltre il muro
che ci separa…..”.
TEATRO CONCERTO
Gli attori saranno accompagnati dal virtuosismo dei solisti
dell’Orient Express Ensemble e dalle sonorità malinconiche e
appassionate dell’Est europeo. Un teatro concerto che vede impegnati
due attori del Teatro Blu Silvia Priori (diplomata alla Scuola d’
arte Drammatica “Paolo Grassi” di Milano) e Roberto Carlos
Gerbolès (diplomato alla scuola del teatro Dimitri di Versoio –
Svizzera) e alcune prime parti dell’Orchestra della Svizzera
Italiana: l’ungherese Tamás Major, primo violino anche
dell’Orchestra di Budapest, Corrado Giuffredi anche primo clarinetto
ospite della Filarmonica della Scala, Enrico Fagone, contrabbasso
dell'Orchestra della Svizzera Italiana e Ciro Radice, fisarmonicista,
pianista e autore degli arrangiamenti; Francesca Galante, voce.
GLI ARTISTI
Silvia Priori, attrice, regista, drammaturga. Nel 1987 si diploma attrice
presso la Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi” di
Milano. Lavora presso Teatri Stabili italiani e Gruppi di ricerca teatrale
confrontandosi con numerosi registi: Massimo Castri, Caporossi e Remondi,
Marcello Bartoli, Gianfranco Mauri, Gianpiero Solari, Yves Lebreton, Bolek
Polivka, Tadeus Kantor, Daniele Finzi Pasca del Teatro Sunil, David Haugton
della Lyndsay Kamp Company, Henrik Baranowky della Kunstlerhaus Bethanien
di Berlino, Gigi Tapella del Nautai Teatro di Parma e Cesare Lievi del
Centro Teatrale Bresciano. E’ doppiatrice per la Merak di Canale 5 e
protagonista per alcuni cortometraggi della RAI. Nel 1989 fonda con Daniele
Finzi Pasca il Teatro Blu all’interno del quale lavora come attrice,
drammaturga e regista. Dal 1989 interpreta “Arianna” e
“Naufragando” spettacoli scritti e diretti da Daniele Finzi
Pasca replicati in numerosi Festival e Rassegne in Italia, Svizzera,
Austria e Germania. E’ interprete nel film “Terra
bruciata” regia di Andreas Pfeffly presentato al Festival di Locarno
e nei cinema europei. Dal 1994 ha scritto , diretto e interpretato numerosi
spettacoli con i quali circuita a tuttoggi in Italia e Svizzera. Organizza
Festival internazionali e Rassegne di Teatro tra Italia e Svizzera. Dirige
numerosi seminari di teatro presso Istituti scolastici e universitari in
Italia, Svizzera, Germania e Sud America. Fonda la Scuola di Teatro a
Marchirolo. Interpreta la “Pentesilea” di Kleist con la regia
di Silvia Barbieri del Teatro Prova di Bergamo.Scrive dirige e interpreta
insieme a Roberto Gerbolès la nuova versione di “Giulietta e
Romeo”, già presentato al Festival Segnali con la quale è
segnalata come migliore attrice al Premio Ribalta. E’ interprete in
“Oz – La Magia” ; scrive e interpreta“ Sinfonia di
pace per voce sola” presentato a Next 2007; scrive, dirige e
interpreta insieme a Roberto Gerbolès “Tango di
periferia”, presentato al Teatro Litta a Milano per Next 2008.
Attualmente è impegnata come attrice in 8 produzioni differenti che
circuita prevalentemente in Italia e Svizzera.
Roberto Carlos Gèrbolès, attore, regista, drammaturgo. Inizia a
lavorare come mimo e clown in Argentina, Cile, Brasile, Uruguay e Paraguay.
Dopo aver lavorato per un periodo alla televisione di Buenos Aires, nell'
ambito di un programma culturale, lascia il Sud America per partecipare a
numerosi Festival internazionali in Italia, Austria, Svizzera, Argentina,
Spagna, Francia, Inghilterra, Belgio, Olanda e Germania. Nel 1993 inizia la
sua ricerca artistica nella Scuola Teatro Dimitri a Verscio in Svizzera,
dove ha modo di confrontarsi con svariati insegnamenti come la clownerie,
l' acrobazia, la danza, il teatro, il ritmo, la pantomima ed altre tecniche
di improvvisazione. Rappresenta la Svizzera come clown in Giappone e in
Francia al Festival internazionale della gioventù. Nel 1996 si diploma
e inizia una collaborazione con il Teatro Blu di Cadegliano (VA - Italia).
E' chiamato come attore per la produzione di un cortometraggio, con la
regia di Ettore Imparato, che parteciperà al Festival di Venezia
insieme a E. Beruschi. Nel 1997 è in tournée a Cipro con "Besos"
un a solo di mimo-clown. Nel 1998 partecipa come attore e regista allo
spettacolo teatrale "Atlantide 2012" prodotto dal Teatro Blu. Nel 1999
lavora con l’ Associazione Soccorso Clown a Firenze, con il compito
di assistere i bambini in ospedale. Nel 2000 viene chiamato dalla
associazione internazionale Clown Senza Confini con la quale collabora
presentando il suo spettacolo "Besos" e tenendo corsi d'acrobazia in EI
Salvador. Nel 2001 scrive, dirige e interpreta "Universi paralleli", una
produzione del Teatro Blu. Attualmente lavora come attore nel Teatro Blu e
come Clown nel Circo di Lugano e di Davos. E’ protagonista della
pubblicità televisiva della Posta svizzera. Debutta come ballerino e
attore nello spettacolo di tango “La Yumba” Comp. Los Malos.
Nel 2005 collabora al nuovo allestimento di “Giulietta e
Romeo”, curandone la regia insieme a Silvia Priori. Frequenta il
Master di scrittura teatrale diretto da Cesare Lievi, organizzato
dall’ OUTIS al CRT di Milano. E’ in tournée con il suo
spettacolo in Cina, Italia e Svizzera. Cura la regia di “Sinfonia di
pace per voce sola” produzione Teatro Blu. Francesca Galante.
Cantante. Si dedica da anni allo studio della vocalità seguendo il
metodo funzionale di Gisela Rhomert sotto la guida di Carola Caruso ed
Annamaria Garriga. Attratta dalle espressioni musicali provenienti da
culture diverse, nel ‘98 ha fondato con Ciro Radice l’
Agorà Ensemble, quintetto in seno al quale svolge un lavoro di ricerca
nel campo della musica in lingua yiddish. Collabora inoltre con la
formazione La Gigotèe, che si concentra sulla musica tradizionale
lombardo-piemontese e sulle concordanze con la Francia d’Oltralpe,
con il duo Fisarmonìa e con l’Ensemble Orient Express, che
spazia dalla musica dell’est europeo al klezmer. Si è accostata
poi al tango ed al folklore argentino rifuggendo dagli stereotipi facili.
Collabora con l’ Orquesta Estilo Tango e con il trio Tangotinto. Si
è esibita nel 2004 presso il Consolato Argentino e nel 2005 nella Sala
Puccini del Conservatorio a Milano. Nel 2006 ha partecipato al
“Festival della Pigna” con lo spettacolo
“Argentinatango”, insieme a Daniel Pacitti e ad un Ensemble di
professori dell’Orchestra Sinfonica di Sanremo.
Támas Major, violino. Primo violino nell'Orchestra della Svizzera
Italiana. Ha studiato il violino con Jòzsef Szàsz e la musica da
camera con György Kurtàg all'Accademia Franz Liszt di Budapest,
dove si è diplomato nel 1981 con il massimo dei voti. Nel 1980 è
stato premiato al Concorso per violino "Hubay" di Budapest e ha vinto il
2° premio al Concorso Herbert von Karajan di Berlino. È stato
violino di spalla nell'Orchestra Sinfonica dell'Emilia-Romagna "Arturo
Toscanini” dal 1981 al 1983. Si e quindi trasferito a Lugano.
Attualmente ricopre il ruolo di primo violino nell'Orchestra della Svizzera
Italiana. Svolge un intensa attività cameristica in varie formazioni,
realizzando incisioni radiofoniche e discografiche. Dal 1986 collabora
regolarmente quale violino di spalla anche con l'Orchestra del Festival di
Budapest, diretta da maestri prestigiosi e impegnata in vari centri
internazionali. Federico Marchesano, contrabbasso. Diplomatosi in
contrabbasso al conservatorio G. Verdi di Torino nel 1998, si perfeziona
col Maestro Franco Petracchi all’ Accademia Walter Stauffer di
Cremona. Nel 1997 vince il II Premio al Concorso Nazionale di esecuzione
Contrabbassistica Wherter Benzi di Alessandria. In ambito classico, diventa
collaboratore di prestigiose Orchestre nazionali e internazionali (European
Union Youth Orch., Accademia di S.Cecilia, Orch. Sinfonica Naz. RAI, Orch.
da Camera di S. Accardo).
All'interesse per la musica classica
affianca fin da subito quello per il rock e per il jazz.
Da circa 10
anni svolge un' intensa attivita' concertistica che lo ha portato a suonare
tra gli altri con: Louis Sclavis, Carlo Actis Dato, Gianluigi Trovesi,
Francesco Bearzatti e Multikulti Orchestra, Stefano Bollani ed Ensemble
Mista', Stefano Battaglia, Mau Mau, Martin Taxt, Gaetano Partipilo, Eric
Groleau, Mary Halvorson, Chantsong Orchestra, Tony Cattano, Max Carletti,
Achille Succi, Vernizzi quartet, MauroErmanno.Si è esibito in Clubs e
Jazz Festivals in:
Italia, Francia, Germania, Belgio, Svizzera,
Spagna, Ungheria, Olanda, Slovenia, Grecia, Svezia, Indonesia, Australia,
Nuova Zelanda, Sud America, Stati Uniti. Ciro Radice, fisarmonica Direttore
musicale. Dopo gli studi di pianoforte classico si è perfezionato in
improvvisazione e armonia con il maestro Umberto Petrin e, successivamente,
con Garrison Fewell del Berkly di Boston. Ha contemporaneamente
approfondito lo studio della fisarmonica e del bandoneòn,
quest’ultimo in Argentina con i maestri Garralda e Bruschini.
E’ fisarmonicista in diverse formazioni quali l’Ensemble Orient
Express, l’Agorà Ensemble, il trio di musica tradizionale La
Gigotèe ed il Fisarmonìa Duo. Si è esibito in un programma
dedicato ad Astor Piazzolla insieme a Sandro Laffranchini, già primo
violoncello del Teatro alla Scala ed attualmente violoncello
dell’Ensemble Archi della Scala, e in Brasile in un recital della
cantante Julia Simões.
Nicola Zuccalà, clarinetto Secondo clarinetto dell’orchestra
della svizzera italiana. Ha studiato alla Civica Scuola di Musica di
Milano, diplomandosi in clarinetto al Conservatorio “G.
Donizetti” di Bergamo a pieni voti. Ha frequentato i corsi di
clarinetto del M° G. Garbarino all’Accademia Chigiana di Siena,
vincendone le borse di studio. Ha inoltre frequentato la scuola di alto
perfezionamento musicale di Saluzzo con il M° W. Boeykens. Attualmente
collabora con diverse formazioni cameristiche (Harmoniae Ensemble, Tactus
Ensemble, Nuove Sincronie, Divertimento Ensemble, Ensemble Garbarino,
Spazio Musica, Demo Band, Ensemble Strumentale C.I.M.E.R.), con le quali ha
partecipato a importanti manifestazioni musicali in prestigiosi Enti
nazionali e internazionali: “Il Coretto” Bari,
“Gog” Genova, “Spazio Musica” Cagliari,
“Festival di Nuova Consonanza” Roma, “Musica nel Nostro
Tempo” Milano, “Ars Musica” Bruxelles, “Wien
Modern” Vienna, “Musica 2000” Bretton Hall College
Inghilterra, “Icarus” Ensemble” Zurigo, S. Pietroburgo,
Etiopia, Messico, Colombia, Venezuela. Attualmente collabora con
l’Orchestra dell’Angelicum di Milano, l’Orchestra Rosetum
di Milano, l’Orchestra Quartettone, il Teatro Bellini di Catania,
l’Orchestra della Svizzera Italiana e l’Orchestra da Camera di
Mantova. Ha inciso per le case discografiche AS Disc, Fonit Cetra,
Stradivarius, BMG Ricordi. È docente di clarinetto alla Civica Scuola
di Musica di Casatenovo.
Per prenotazioni e informazioni:
Teatro Blu
Centro di Sperimentazione Teatrale
via Monico, 16 - 21031 Cadegliano (VA) Italia
tel e fax +39 0332 590592/cell. +39 345 5828597
www.teatroblu.it - info@teatroblu.it
I più cordiali ringraziamenti lettrici e lettori ai testi da me
pubblicati e in considerazione dei contenuti. Se apprezzate queste ricerche
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L'editrice Lorella Binaghi.
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